Les 10 adaptations d’anime de jeux vidéo qui valent vraiment le détour

La plupart des adaptations de jeux vidéo sont décevantes au mieux, et ridiculement mauvaises au pire. Cependant, il arrive parfois de découvrir des perles rares qui capturent parfaitement le charme de leur matériau source ou présentent au moins des réinterprétations divertissantes d’histoires familières.

Alors que les adaptations en prises de vues réelles commencent seulement à redorer leur réputation aux yeux des joueurs, il existe un nombre surprenant d’adaptations anime exceptionnelles depuis les années 1980. Avec les futures adaptations annoncées pour Death Stranding, Gnosia et Sekiro: Shadows Die Twice, ces classiques inspirés des jeux vidéo donnent de l’espoir pour l’avenir des adaptations gaming.

1. Fatal Fury: The Motion Picture

Les jeux de combat n’ont jamais été réputés pour leurs bonnes histoires, pourtant ils obtiennent constamment les meilleures adaptations anime. Le genre a inspiré de nombreux films et séries sous-estimés basés sur des jeux comme Street Fighter II, Power Stone, Virtua Fighter, Darkstalkers et, plus récemment, Guilty Gear. Cependant, la meilleure de ces adaptations reste Fatal Fury: The Motion Picture.

Bien qu’il n’ait peut-être pas la meilleure animation ou l’histoire la plus profonde, c’est une lettre d’amour merveilleusement ringarde à son matériau source. Fatal Fury: The Motion Picture suit Terry Bogard, un artiste martial de renommée mondiale qui se retrouve entraîné dans une quête mondiale pour empêcher un groupe de méchants mystérieux d’obtenir des pouvoirs divins.

Ce qui suit est une série de batailles énergiques, des tonnes de références pointues et de caméos aux jeux Fatal Fury, et une histoire étonnamment amusante portée par un casting attachant de personnages. Si vous êtes fan de Fatal Fury ou King of Fighters, vous adorerez ce film, surtout si vous avez vu les deux OVA anime qui le précèdent.

2. Persona 3 The Movie

Persona 3 était l’entrée de nombreux joueurs dans la série Persona et la franchise plus large Shin Megami Tensei. C’était le premier jeu Persona à abandonner l’exploration de donjons old-school de la série pour un hybride non conventionnel de JRPG et de simulateurs de vie lycéenne.

Le jeu portait cette prémisse bizarre avec un casting de personnages complexes, une atmosphère sombre remplie d’imagerie évocatrice, et une histoire mature sur la façon de faire face au deuil et d’apprendre à s’ouvrir aux autres. Le jeu est également une expérience dense de 80 heures, ce qui rend d’autant plus surprenant que Persona 3 The Movie parvienne à livrer une reconstitution fidèle en moins de cinq heures.

Persona 3 The Movie est une série de quatre films centrée sur Makoto Yuki, un adolescent apathique en train de transférer dans une nouvelle école, pour découvrir qu’il peut invoquer des entités spirituelles connues sous le nom de “personas”. Après avoir été recruté dans la Specialized Extracurricular Execution Squad (SEES), Makoto commence à enquêter sur une recrudescence de phénomènes surnaturels autour de leur ville.

3. Mass Effect: Paragon Lost

Alors que de nombreuses autres franchises de science-fiction comme Star Wars et Warhammer ont un trésor infini d’histoires parallèles et de spin-offs, le monde de Mass Effect regorge encore de potentiel inexploité. La série a reçu quelques bandes dessinées et romans, mais il n’y a eu qu’une seule adaptation cinématographique. Heureusement, c’est l’une des meilleures choses à sortir de l’univers étendu de Mass Effect.

Situé entre les événements de Mass Effect 2 et 3, Paragon Lost est une histoire parallèle centrée sur le Lieutenant James Vega, montrant la mission qui l’a mené à rejoindre le programme N7 et à devenir membre de l’équipage du Commandant Shepherd dans Mass Effect 3.

Même jugé selon ses propres mérites, Paragon Lost est un excellent ajout autonome à la série Mass Effect. Voir l’univers du jeu du point de vue de Vega aide à souligner l’horreur des invasions Reaper et les implications troublantes des tractations louches de Cerberus.

4. Gungrave

Gungrave est un jeu d’action culte à la troisième personne qui vous met dans le contrôle de “Beyond the Grave” – oui, c’est vraiment son nom – un assassin mort-vivant armé de deux pistolets surdimensionnés et d’un lance-roquettes en forme de cercueil. Après avoir été trahi et exécuté par son meilleur ami, un patron du crime nommé Harry Macdowell, Grave est ramené à la vie et envoyé en quête de vengeance.

L’anime de Gungrave n’a presque rien à voir avec le jeu. L’anime agit comme une préquelle au premier jeu, chroniquant les histoires d’origine de Harry Macdowell et Brandon Heat – l’homme qui serait finalement ressuscité comme Beyond the Grave – alors qu’ils gravissent les échelons du monde criminel, pour voir leur amitié testée à chaque tournant.

En contraste frappant avec le jeu sur lequel il est basé, l’anime Gungrave est un drame criminel lent et (principalement) réaliste qui prend son temps pour construire son monde et ses personnages. Gungrave pourrait être la seule reconstitution anime qui améliore son inspiration de toutes les manières possibles.

5. Devil May Cry: The Animated Series

La série Devil May Cry a livré certains des jeux d’action les plus hilarants, délicieusement farfelus et merveilleusement stylés de tous les temps. Alors que l’adaptation Netflix récente a essayé d’imiter le ton excentrique des jeux, la série anime de 2007 a livré une approche inhabituellement modérée de la franchise.

Devil May Cry: The Animated Series suit Dante, un chasseur de démons à louer qui se trouve également être un demi-démon super-puissant lui-même. Chaque épisode voit Dante affronter un démon différent, tous suffisamment variés pour faire que chaque épisode se sente différent du dernier.

Devil May Cry: The Animated Series partage plus de points communs avec les mystères policiers noir qu’avec un anime d’action traditionnel, mais c’est pourquoi cette série est si appréciable. Au lieu de copier les spectacles bombastiques et les batailles climactiques de ses homologues de jeux vidéo, l’anime donne un aperçu de la vie quotidienne des personnages plus grands que nature de Devil May Cry.

6. Nier: Automata Ver1.1a

Le Nier: Automata original était un succès surprise grâce à son mélange d’imagination créative, de gameplay innovant et de narration philosophique profonde. L’adaptation anime Ver1.1a réussit à capturer l’essence émotionnelle et thématique du jeu tout en apportant sa propre perspective visuelle unique.

L’histoire suit les androïdes 2B, 9S et A2 dans leur guerre contre les machines envahissantes sur une Terre post-apocalyptique. L’anime excelle particulièrement dans sa représentation des moments contemplatifs et des questionnements existentiels qui ont fait la réputation du jeu original.

7. Tekken: Bloodline

Tekken: Bloodline se concentre sur Jin Kazama et son parcours pour maîtriser les arts martiaux tout en luttant contre la malédiction de sa lignée familiale. L’adaptation anime réussit à donner une profondeur émotionnelle aux personnages iconiques de la série de jeux de combat.

L’animation fluide des scènes de combat et la caractérisation solide des personnages principaux font de cette adaptation une réussite pour les fans de la franchise comme pour les nouveaux venus.

8. Castlevania

Bien que techniquement basée sur la série de jeux Castlevania, cette adaptation Netflix a pris des libertés créatives considérables qui ont payé. L’histoire de Trevor Belmont, Sypha et Alucard dans leur lutte contre Dracula est devenue l’une des adaptations de jeux vidéo les plus acclamées.

L’animation gothique sombre, les dialogues intelligents et la caractérisation complexe de Dracula comme un antagoniste tragique plutôt qu’un simple méchant ont élevé cette série au-dessus de nombreuses autres adaptations.

9. Cyberpunk: Edgerunners

Situé dans l’univers de Cyberpunk 2077, Edgerunners raconte l’histoire de David Martinez, un jeune homme qui devient un mercenaire cybernétique dans Night City. L’anime capture parfaitement l’esthétique et l’atmosphère du jeu tout en racontant une histoire originale et émotionnellement puissante.

L’animation de Studio Trigger apporte une énergie visuelle unique qui complète parfaitement l’univers cyberpunk, créant une expérience qui enrichit l’univers du jeu plutôt que de simplement le reproduire.

10. Arcane

Basée sur l’univers de League of Legends, Arcane a redéfini ce qu’une adaptation de jeu vidéo pouvait accomplir. L’histoire des sœurs Vi et Jinx dans les villes jumelles de Piltover et Zaun a captivé audiences et critiques alike.

L’animation révolutionnaire mélange 2D et 3D de manière innovante, créant un style visuel unique qui a établi de nouveaux standards pour l’animation. La profondeur narrative, la caractérisation complexe et les thèmes matures ont fait d’Arcane un phénomène culturel qui transcende sa source vidéoludique.

Conclusion

Ces dix adaptations prouvent que les jeux vidéo peuvent servir de base à d’excellents anime lorsqu’ils sont traités avec respect et créativité. Que ce soit en restant fidèles à leur source ou en prenant des libertés créatives audacieuses, ces œuvres démontrent le potentiel inexploité des adaptations de jeux vidéo.

Avec l’industrie du jeu vidéo qui continue de produire des récits de plus en plus sophistiqués et des univers riches, l’avenir des adaptations anime semble prometteur. Ces exemples servent de modèles pour les futures adaptations, montrant qu’avec la bonne approche, les jeux vidéo peuvent donner naissance à des anime mémorables et impactants.

Sandrine Marcos

Rédactrice spécialisée en édition de site. Formation de journaliste et passionnée par les nouvelles technologies, l’intelligence artificielle et la rédaction web.